Du 22 au 24 janvier prochain, dans le cadre du salon Maison&Objet, la troisième session du Paris des Chefs va se tenir en marge de la présentation des tendances de la décoration d’intérieure avec comme objectif de mêler deux univers liés par la créativité : la cuisine et le design.
L’espace de trois jours, l’amphithéâtre 401 du Hall 4 de ParisNord Villepinte va résonner pour la troisième année consécutive des échanges provocateurs, engagés, militants, démonstratifs, innovants… suscités par les organisateurs de Maison&Objet. Alors que le repas gastronomique français vient d’être reconnu au patrimoine culturel immatériel de l’Humanité par l’Unesco, Paris des Chefs, avec la complicité de Nicolas Chatenier de l’Agence Peacefulchef, développe sa programmation pour mieux cerner le bouillonnement d’idées qui agite l’univers de la gastronomie au regard des autres disciplines créatives.Pendant trois jours, 20 binômes sont constitués autour d’un chef et d’un créatif (architecte, designer, photographe, …) pour dialoguer sur le thème lancé en 2011 : Visible et Invisible, double regard de la création. En 1977, à travers Beaubourg, Renzo Piano et Richard Rogers osent montrer la technique du bâtiment pour gagner de l’espace. Pour la première fois, ce qui est toujours caché s’offre au regard. A l’époque, le bâtiment fait scandale tant il est considéré comme inachevé. Fallaitil vraiment mettre à nu cette construction ?En 2011, à Villepinte, le Paris des Chefs poursuit cette interrogation en forme d’alternative : fautil rendre l’invisible visible comme chez Piano et Rogers ? Ou bien fautil chercher à dévoiler le moins possible ? C’est un thème récurrent qui s’affiche dans les productions présentées dans le salon Maison & Objet : le designer doitil cacher la mécanique et les éléments de construction d’un objet ? Fautil donner à voir comment ça marche ? Ou bien au contraire, tout doitil rester caché de peur de rompre la magie de l’objet ? Comme le dit Nicolas Chatenier : “Le cuisiniercréateur est depuis toujours face aux mêmes questions. Ici, deux écoles cohabitent. D’abord les partisans du dissimulé. Cette approche a connu ces dernières années son heure de gloire car la gastronomie moléculaire a permis d’aller très loin dans le jeu de la dissimulation. L’ingrédient à déguster ne seraitil donc plus celui qu’on croit ? On goûte un caviar de melon chez Ferran Adria, une fausse truffe noire ou un faux gras de jambon chez Quique Da Costa. Michel Troisgros propose une peau de lait entièrement blanche qui, une fois fendue d’un coup de couteau adroit, laisse apparaître en contrepoint une purée de truffe noire jusqu’ici masquée. C’est aussi René Redzepi, le Danois, qui nous donne à manger un pot rempli de terre où il faut cueillir des légumes prêts à être croqués. Aujourd’hui, le cuisinier détient de nombreux outils pour cacher, jouer avec l’invisible et entretenir le mystère sur le goût final d’un plat”.A l’inverse, les même observateurs constatent que d’autres Chefs jouent “la carte de l’esthétique et mettent en scène l’ingrédient en majesté. Chez Alain Ducasse, chez Yannick Alléno, les assiettes deviennent des jardins miniatures montés à la pince chirurgicale. Tout est donné à voir comme chez Pascal Barbot où le mangeur découvre un millefeuille «à ciel ouvert» de champignons de Paris et de foie gras. La construction apparente du millefeuille s’offre directement aux yeux du gourmand. Une sorte de tour Eiffel qui aurait remplacé l’acier par de la pâte feuilletée, moins solide, en plus croustillant”.Débats intellectuels, mais aussi révélations des tendances de fond de l’esthétisme et de la création sous toutes ses formes, c’est le pari que se lance la mise en scène du Paris des Chefs à travers les duos, dont certains très exceptionnels, qui figurent à la programmation.
